如何客观理解摄影构图?

摄影构图,每一个摄影人都知道它在完成摄影创作过程中的重要性。

每一个摄影人也大致知道有那么些构图方法:黄金分割线,九宫格,对角线,S型线,对称性构图等等,有的人总结的细致接近有20种方法了。

无论多少种方法,都是服务于内容。我个人的理解:构图是为如何突出主要拍摄对象而对拍摄画面元素的艺术布局和技术设计。

我们都知道,摄影画面的构成元素有主体,陪体,前景,背景,留白等。当然了,主体是最重要的,是灵魂。其它的要为主体服务。那么如何服务的到位,就要看构图的艺术能力和技术技巧了。

当然了,构图,色彩,光影,影调和对比的综合利用,通过合理曝光,才会完成设定主题的表达。

所以构图绝不是简单的方法套用,而是在精彩瞬间出现时,用最熟练的技术和艺术布局定格美好瞬间。

个人不成熟理解,希望得到老师们指点雅正。

首先谢谢回答这个问题,我作为一个业余摄影爱好者,从我自己的实践拍摄角度谈谈我对这个问题的认识!总结归纳为以下几点:

一、光线使用

拍摄中总会有明亮的地方和暗部的地方,明亮的地方给观赏者一种轻盈的感受,而暗部的地方会给人带来沉重的感觉,拍摄明暗对比比较强烈的照片时,我们一定要从照片的整体去感受去做减法。

二、色彩搭配

色彩大致分为冷色和暖色,冷色的元素在照片中占据大部分画面时,很容易让人产生许多冷面的情绪,这时需要让画面中的暖色释放出来和冷色平衡画面

三、空间留白

很多人为了突出主体,认为照片拍摄越满越好!其实这是一个误区,照片中主体总会有一个方向,而这个方向就会让真个画面的力出现倾斜,可以在这些力的方向上留出更多的空间。

四、学会利用周围的可用元素

照片中总有一些元素比较大,一些元素比较小,空间透视中近大远小的元素表现,越大的物体力也会大一些,相反也是如此,可以减小体积大的元素,或者增加元素的大小 。

五、整体画面简洁,不凌乱!

在拍摄时我们总会拍摄出一些不完整的元素,和画面中完整的元素相比时,力会明显小上许多,拍摄时需要整体把握。

六、利用黄金分割比例构图

照片的黄金分割比例中会有一些相交的点,这些点会有比较重的力,在这些点上的元素也会拥有很强的力,很容易吸引观赏者的视觉目光。

以上就是我在实践拍摄中总结的一点心得,希望对大家有用!喜欢的朋友们可以转发、收藏和关注!

下面分享一组我自己的作品!前面3张是石榴吐新芽,中间3张是雨中鸢尾花,后3张为七里山塘景区!

我是一个不学构图的摄影师 我觉得这个问题我来解释可能更贴切


在我看来 摄影构图 是一种拍照公式

用算法拍摄照片 使你的照片看上去更加自然

比如说在空旷的场景

在人多的场景

在你看到事物却无从下手的时候


摄影构图给了我们更加便捷的拍照方式

但是却限制了我们的创意思维

我常常思索 在一个拍摄地点 拍摄同一个主体 一群摄影师会不会拍出来一样的角度 一样的照片

这可能是一个不经意间的嘲讽 但是大家学的摄影构图是同一种方法 那么这个我认为会出现必然


现在回归摄影本质

我们拍摄通常是想突出所拍摄的东西 或者是所追求的画面

我们脑海中会有拍摄后的大体画面

而不是千篇一律的摄影海报

所以我宁可不去学什么所谓的摄影构图大法

用自己的思维去拍摄自己想拍摄的物体

这样才有可能冲出重围

一味的追随别人的步伐 用着别人的参数 去拍摄别人拍摄过的物体 这样不会有一点成就感

这是我的答案 不知你是否能接受我的理解

我是阿夜 一个目前正在转型的Vlog自媒体博主

在摄影创作中,构图很关健。掌握了构图,也就掌握了摄影的基本技巧。

无论是专业摄影师还是初学者,不管是用单反拍摄还是手机拍摄,构图几乎是每个摄影者都必然关注的问题,顾名思义“构图”一次很容易让人理解成为构成图案组成画面的意思,衣服照片中有什么东西? 这些元素以怎样的形式存在,要表达什么意思?《摄影的艺术》书本的作者这样定义构图:对艺术作品各个部分进行布局,以形成统一和谐的整体。我们可以仔细体会这话。

具体怎样客观理解摄影构图? 摄影构图是一幅照片的画面布局和结构安排,尽管对摄影构图含义的具体认识不同,不过结论可以一样的,就是构图完美的照片比构图差的照片更具形象吸引和耐看,更能传达拍摄者的表达意图,可以说一幅成功的摄影作品,首先是取景构图的成功。摄影构图的特点是,不仅要对画面进行布局和经营,还要结合相机的设置和操作,运用构图这门视觉语言,去表达自己想表达的思想和内容。

摄影构图是照片画面上的布局、结构。其具体含义是运用相机镜头的成象特征和摄影造型手段,根据主题思想的要求,组成一定的画面,使客观对象比现实生活更富有表现力和艺术感染力,更充分更完美地揭示一定的内容。画面结构要做到:明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出,恰当衬托以陪体和背景,使画面既不杂乱,又不单调,多样而统一,鲜明而简练。简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然主义与形式脱离内容,把形式视为艺术中的唯一重要因素的形式主义倾向,都是构图中不应该的。

我是一名摄影师,要回答你这个问题,必须先搞清楚什么是构图,以及构图的目的,然后再谈构图技巧。

什么是构图

构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。

构图还需讲究艺术技巧和表现手段,在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙,直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环,但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。概括地说,所谓构图,也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成,是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

构图是表现作品内容的重要因素,则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图。

构图的目的

构图的目的是:把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术效果。总的来说,就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术,这话可真切地表达了构图的目的。

因此构图称为画面总要,所谓总要就是纲要、概要的意思,画面构图象写文章一样,做到有章有法,有次有主,相互呼应,虚实对比,藏露隐现,简繁适中,疏密无间等的构图规律,服从于主题表现的要求,同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一,这就是构图最终的目的。

常用构图的技巧

1、三分线构图

最常用的构图法,也是一种万能构图法。三分线构图法也被称作九宫格构图法,对于人像、风景、建筑通通适用!将画面利用三分线分为九个部分,最常用的做法是将人物或者风景的主体放到三分线的交点上,从而突出视觉效果,让观者看起来更加的和谐舒服!例如下面的这个图片,就是很好的利用了三分线的构图方法,将塔的顶部放在了三分线的交点出。

人像摄影同样可以用到三分线构图,同理,构图的时候将这位美女的眼睛放到三分线交点处。同时拍摄的时候注意角度,这样就可以轻松拍出漂亮的照片了

2、延伸线构图

在拍摄建筑风景的时候,我们还可以寻找一些延伸线,也就是导向线,我们拍摄的时候顺着这些导向线去拍摄,你就会发现不一样的效果!就比如下面这张照片,在大桥下寻找延伸线,拍出的照片有很强烈的纵深感。除了大桥,我们还可以在公路、大街上找到类似的延伸线!

3、对称构图

对称构图,顾名思义就是上下或者是左右的场景是相同的,相互对称的。这种构图方式在建筑上用的比较多,大部分建筑都是比较规则整齐的,用对称构图可以彰显建筑的恢弘的气势。比如下面这张照片就是利用了对称的构图方法拍摄的教堂,同时配合低角度的仰拍,让照片别具一番滋味!

4、三角形构图

三角形构图多用于一些食物或者是产品拍摄,可以说是一种摆拍,让摆拍看起来更加漂亮就可以用到这种构图方法。将要拍摄的主体,按照三角形的排列方式进行组合。比如下面的这张照片,食物摆放按这种方式进行构图让人看起来很舒服,很有食欲!

5、框架式构图

框架构图我们寻找能够作为框架的地方,让框架作为前景,利用框架拍摄主体,从而突出主体。就好比下一张图片,利用拱门拍摄出宫殿的辉煌气势,同时这张照片还利用了对称的构图方法!

6、对角线构图

对角线构图是将主体放到照片的对角线上,这种方法人像,风景通用。下面这张照片是拍摄的一张和谐号火车,将火车的主体放到画面的对角线上,这样火车的飞驰感就完美的体现了出来。

7、极简构图

极简构图是将画面留出大面积的空白来实现的,这是一种比较抽象的构图方法。如果用的好就可以轻松拍出一张创意大片。很多摄影师都喜欢使用极简构图,他们还会把照片的颜色改变从黑白,更加突出极简主义!

总结

如何更好的利用构图拍出好片,在我们的生活中,多练习,多观察,只有这样才能拍出令人满意的照片。我们还要注意构图方法不是必须按照以上的方法去套用,我们要选择合适的方法,灵活的去应对。我的这些建议,希望对你有帮助。

   怎样理解摄影构图呢?每一幅摄影作品的开始都是从构图开始的。不只是摄影,绘画,设计,等艺术都是一样的。构图一词来源于拉丁语,其意思是说,通过结构的组合,将各种绘画因素(如线条、形态、色彩、体积、空间等),在画面中安排成一个统一体。中国国画的画论中把构图叫做布局或者经营位置。称作经营位置,就说明作画是个需要动脑筋和组织安排画面的过程。作画有了题材和内容,如何通过画面传达给观众,让观众接受摄影家的想法和美感,这都是需要从建立图像画面的第一步——构图来开始的。可见有了好的题材和内容还是远远不够的,紧跟着要研究什么样的结构骨架、形、位置能够搭配得宜,能够充分的表达画家的观点想法,甚至绘画元素的形象、色彩、节奏、对比等细节都需要反复推敲,宁可没有画到,但不可没有考虑到,这种推敲布置的过程就是一种经营。如何让画面产生一种和谐的感觉,同样是通过构图的反复经营而让和谐感慢慢丰满呈现。构图是摄影画面产生某种美感的第一步,也是最基础和最重要的一步。 摄影构图元素可以有以下特点与应用:线条 直线给人的印象是直截了当、明快、锐利具有阳刚之气。细直线,在纤细、敏锐当中具有运动感。粗直线在厚重、严密中具有强烈的紧张感。长直线具有时间性、持续性和速度性。短直线有急促、断断续续和刺激的感受。

曲线给人的印象是柔软、优雅、轻快、跳跃和节奏感。

面   面的形态有两大类:规则的形和不规则的形。

规则的面如圆形面、方形面、三角形面等,这些规则形的面,因整齐简洁给人以大方、秩序、明朗的视觉感受。(巴尔蒂斯)

不规则的面千姿百态,它们给人以丰富、繁杂、混乱、动荡的视觉感受。(格尔尼卡)

色彩

由于人们的生理特点和社会生活经验等原因,对于红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等各种色彩会产生出不同的心理反应,这就是色彩的特性。冷暖感:凡是倾向于红橙黄的色相,给人以温暖感;凡是倾向于青蓝绿的色相,给人以寒冷感。涨缩感:明度高的暖色给人以向外散射和膨胀的感觉;明度低的冷色给人以向内收敛和紧缩的感觉。动静感:纯度高的暖色给人以动感和兴奋感,纯度低的冷色给人以沉静和安定感。轻重与软硬感:明度高的色彩给人以 轻飘和柔软感,明度低的色彩给人以沉重和坚硬感。当然这只是色彩特性的一般规律,特殊情况下也会产生转化,有大不相同的效果。




构图其实就是看上去符合内心需求,条条框框需要突破。